L’histoire et l’évolution des bijoux

gioielli-capriQui sait combien de personnes, en regardant un bijou, ont demandé quel lien pourrait exister entre le désir de le posséder, et aussi pour le prendre, l’orfèvrerie et la tradition qui est profondément enracinée et jalousement gardé depuis des milliers d’années d’histoire. L’homme a toujours cherché, depuis les temps les plus reculés, à se parer avec des objets qui sont difficiles à trouver ou rares a donné la personnalité, l’importance et du prestige au sein d’une communauté qui a exigé l’établissement d’hiérarchiques ou l’attribution de des postes importants. Il peut paraître étrange, mais l’homme d’abord pensé à se parer et se rhabiller. Dans la préhistoire, l’attention a été dirigé vers les ornements sont difficiles à trouver des objets en coquillages, poissons chats et les dents ou des défenses de mammouths, dont les origines remontent à environ vingt mille ans avant JC. Dans certaines communautés, déjà en cours de développement, coupé, façonné, percé et matériaux touchés comme défenses, des cornes et des coquillages, à l’aide des ciseaux en silex ou obsidienne. Le joaillier à cette époque était purement un lapidaire (tailleurs de pierre ou de polisseurs). Nous devons attendre jusqu’à l’âge de bronze à voir l’application de techniques métallurgiques qui enrichissent l’utilisation continue des ornements anciens. Ceux-ci, dans les périodes ultérieures, avait pris une autre fonction. Par exemple, les coquilles ont été largement utilisés dans les premières femmes période dynastique égyptien comme une protection contre l’infertilité. L’répondu embellir certaines parties du corps avec ces sujets à la volonté de se protéger contre la maladie et le mal des forces, à savoir une fonction apotropaïque. C’était en présence des ornements qui contenait la superstition, la beauté, la magie et la puissance. Avec l’avènement de l’écriture, ou plutôt, à partir de ce moment où l’homme tente de traduire, avec des signes, des images, puis avec des lettres, la phase se termine le message phonétiques et commence l’intérêt de l’homme préhistorique au minéral d’origine secondaire, d’une inondation à savoir, l’or. L’âge d’or a commencé cinq mille ans avant JC en Egypte, lors de la quatrième dynastie (2500 avant J.-C.) commence à fondre les poêles en métal alimentée par l’afflux d’air. Pour les Egyptiens de l’or était la chair de Râ, le dieu soleil. Pour les religions orientales, comme quelques autres, il ya plus d’or votifs. Une légende indienne raconte que notre monde est à l’origine à partir d’un œuf d’or. Non moins étaient les Mayas et les Incas, qui, quoique appartenant au continent américain ont forgé un lien profond entre eux et l’or. L’homme découvre bientôt l’envie de se parer pour des raisons religieuses ou artistiques. Le sacré, le beau et se fondre dans les bijoux fétiches. Ensuite, il semble prendre plus de la fonction esthétique de l’ornement. A cet effet, les techniques impliqués traitement appliqué à 2000 ans avant JC par les Egyptiens, comme le système de fusion avec la procédure de la “cire perdue”. Une des plus anciennes techniques est que le processus de granulation, qui a commencé 3000 ans avant JC par les Sumériens, et développé plus tard par les Etrusques (VII-VI siècle avant JC). Ces ornements faits de minuscules sphères installés silencieusement sur la surface de l’objet. Dans les temps anciens il y avait seulement l’objet mais aussi de l’or en forme enrichie de pierres, de l’émail et la céramique.

Même en ces jours la mode a évolué et la sobriété de la richesse ou des ornements en alternance en suivant l’évolution de la civilisation. Par exemple, durant la période grecque classique (461-336 avant JC) or ont été produites à partir des lignes simples qui est un peu nu, mais au cours de la période hellénistique (327-274 avant JC) ont été utilisés dans le raffinement et la splendeur de la réalisation des objets. La civilisation romaine a été le premier à utiliser l’anneau comme un signe d’engagement en plus les fonctions d’étanchéité et de talisman. Importants ont été l’art pratiqué par les Grecs et les Romains glyptique qui exploite la technique de traitement des minéraux, qui a plusieurs couches de couleurs différentes et offrent la possibilité d’obtenir des reliefs d’une grande valeur. Marco Polo, de Venise à partir de son voyage sous le règne de Kubilay Khan, a pu recueillir les impressions et les documents sur l’Extrême-Orient et en particulier sur l’Inde, la terre d’origine des diamants. Ceux-ci, à l’ouest, étaient autrefois appréciées pour leurs caractéristiques de dureté extrême peut donner une aura d’invincibilité pour le porteur. Les superstitions et les croyances ont conduit à des gemmes qui assureraient des pouvoirs quasi surnaturels. D’autres objets ont été utilisés comme un talisman. Le plus célèbre est le pendentif de Charlemagne se compose de deux transparents saphir cabochon, parmi lesquels se trouvait placé un morceau de la croix de Christ (814). Jusqu’au Moyen Age, la richesse représentée par les joies de maisons royales ont été utilisées pour la représentation politique (richesse et du pouvoir) et à consacrer le principe que la gemme-bijou est un droit divin des monarques. Il n’est pas rare qu’ils servent comme garantie pour obtenir des prêts pour aider les autres soldats. Leur utilisation a été limitée à des cérémonies spéciales imposées par la tradition. Les exemples sont les joyaux de Inghilterrra qui sont portés uniquement pendant l’ouverture du Parlement. Une ordonnance de Saint Louis (1214-1270) a déclaré que les femmes ne pouvaient porter un diamant, même si les princesses ou reines, comme la seule femme digne était la Sainte Vierge. Charles VII de France, captivé par les charmes d’Agnès Sorel, appartenant à la noblesse de la province, a rompu la tradition de donner à chaque variété de bijoux, y compris diamant (milieu du XVe siècle). Et «pour que la profession de bijoutier a réussi à sortir de la liaison qui lié à la production d’objets sacrés et les ornements réel. Il a commencé une nouvelle mode. Cosme Ier de Médicis (1519-1574), mécène généreux, les magasins réservés sur le Ponte Vecchio aux orfèvres, bijoutiers et orfèvres, et stimulent la prospérité de ces arts. Formations distinctes ont commencé artistes professionnels: batteur, les tireurs, les filateurs, doreurs, sculpteurs, orfèvres. Partout, l’orfèvre a été jouissant de privilèges et de protection. Venez bien réglementée des sociétés. Il y avait, par exemple, les orfèvres de la Grand-Pont à Paris et ceux sur le Ponte Vecchio à Florence qui faisaient partie de ces sociétés. En raison de la spécialisation sera réalisée en donnant les éléments des bijoux avec l’exécution de tout enrichissement de pierres dont la fonction reste l’accessoire d’ornement à des bijoutiers et la tâche de créer des objets pour lesquels la gemme sera la principale raison. La Renaissance a changé et a donné une impulsion à l’usage des bijoux différents. Il y avait une atmosphère en Europe inspiré par le désir de vivre et de se décorer avec des bijoux précieux. La plus grande disponibilité des “pierres précieuses” utilisées pour répondre aux exigences accrues de la part des nobles.

Commencez à rechercher des correspondances entre les bijoux et les vêtements en donnant plus d’un parallélisme de styles, de goûts et de tendances. Le seul facteur négatif de la Renaissance a été celle de la mode en constante évolution de la dynamique de ce qui consistait à rénover le joyau laissant peu de traces de cette époque. Les bijoux sont fermement établis dans le monde de l’art. De célèbres peintres et sculpteurs venus de jeune apprenti orfèvre dans l’atelier. Quelques exemples nous les trouvons aussi en Italie, comme Donatello, Botticelli, Ghirlandaio et Brunelleschi. La capacité des bijoutiers a eu l’occasion de s’exprimer sous différentes formes et de thèmes. Rien à dire de l’poète Pierre de Ronsard: quel est le port de diamants et de rubis tant lorsque la seule beauté est votre seul ornement? Voyons un exemple dans le portrait d’Elizabeth I d’Angleterre qui est lourd de perles, diamants et pierres précieuses. Le sujet le plus populaire à cette époque était en attente, une chaîne d’accessoires déjà beaucoup utilisé à l’époque médiévale. Un autre objet de décoration liés au folklore et les coutumes des traditions locales est la boucle d’oreille, également lié à de nombreuses légendes, les mythes et les excentricités. La femme avait besoin d’harmoniser leurs caractéristiques, leurs cheveux et la couleur de leurs yeux. Les coiffures à la mode était l’ordre de quitter les oreilles à découvert pour donner la possibilité de montrer et d’apprécier les beaux pendentifs, bijoux pour montrer comment cela peut impact sur la mode. Les pendentifs sont de plus en plus enrichies de pierres précieuses afin de créer des pôles de cascade de plans différents, appelés girandoles en référence aux lustres de Versailles. Très populaires ont été les anneaux qui étaient bien usés, comme cela se passe maintenant, à chaque doigt. Au XVIe siècle, l’utilisation de bracelets a été un peu raréfié à cause de bord de fuite de la manche (généralement en dentelle), ce qui rend difficile son utilisation, alors que dans le prochain siècle a donné un nouvel élan à la perle avec des manches de la mode avec fente qui a permis de mettre en évidence les poignets. Les Peruzzi vénitienne, au XVIIe siècle, réalise pour la première coupe brillant (58 facettes), donnant la brillance du diamant plus que dans l’utilisation dit Mazarin (32 facettes). La demande accrue pour les gemmes et plus encore. La topaze, l’améthyste, le saphir et l’olivine en alternance dans l’utilisation dictée par la mode à cette époque était instable. Le bijou était plus ou moins importants, et a encore, la fonction de représentant de son estimation dans l’acte de donner, considération ou sa reconnaissance. Nécessaire pour gagner la sympathie des dirigeants par le choix approprié d’un seul sujet, rares ou de grande valeur, dans tous les sens à cet effet. A la cour de Louis XIV il y avait un tel mouvement qui exigeait une comptabilité des cadeaux, en particulier pour le montant des frais, Colbert, ministre des Finances, sur son lit de mort, a déclaré: «Je suis damnée à cause de cet homme.” Les formes décoratives subi un changement notable dans la création de compositions avec une rocaille diverses ornementales, en surmontant la stricte symétrie de l’élaboration baroque et rococo, avec des lignes volage, puis de passer à la néo-classique. Une influence particulière sur les bijoux a donné le favori cinq officielle de Louis XV. Ils ont réussi à nourrir une concurrence sauvage avec d’autres aristocrates ambitieux, apportant une forte augmentation du travail des boutiques de bijoux à Paris. Même parmi les classes supérieures sont la demande en plus populaire pour les bijoux. En 1767, à Paris, il y avait 314 bijoutiers qui a bien fonctionné pour répondre à la demande écrasante, même avec des pierres fausses. Avec l’avènement de la révolution, et pendant toute la période du Directoire, l’importance des bijoux qu’elle adaptée à la fois, transférer la production vers des objets en or avec émail et perles et de diamants et de négligence, car ils sont considérés comme très «démocratique».

La beauté des bijoux retourné avec l’Empire, quand les nouveaux politiciens voulu souligner l’importance de leurs positions. Caractéristique du XIXe siècle a été l’éclectisme dans un carrousel revivre styles anciens alternent entre des bijoux gothiques et Renaissance et de la mode des anciens Egyptiens. En 1837, il a commencé à l’époque victorienne qui a vu l’introduction de nouveaux matériaux et techniques. Parmi eux mérite d’être mentionné plaquage, conçu par l’Italien Brugnatelli, qui lui a permis de couvrir chaque sujet d’un film mince d’or. Ont été améliorées de production de gemmes imitation introduisant de nouveaux composés trouvés par Joseph Strasser. La reine Victoria avait une grande passion pour les bijoux de type «sentimental», qui, après la mort du prince consort Albert, devenu celles deuil. À cette fin, le jet a été utilisé (noir, variété compacte de lignite) et émail noir. Il revint avec plus de force, la tradition de mettre la mèche de cheveux de leurs proches dans le cas ou pendentif broche. En 1870, la découverte des champs du sud de diamants africains a créé une nouvelle atmosphère presque cru que des diamants étaient accessibles à tous. Création, où les cadres métalliques ont été rendues moins visibles à l’avantage des gemmes. A la fin du siècle a vu l’Art Nouveau, un style considéré comme décadent et à nouveau avec rien à voir avec les caractéristiques de ceux des siècles précédents. Cette expression artistique provenant d’animaux et de motifs floraux réalisés avec des couleurs d’émail de nouvelles. Né dans les années vingt, l’Art déco crée une nouvelle façon d’exprimer leur sens artistique. Les formes harmoniques et art nouveau sont remplacés par des formes géométriques mous liée au cubisme. Des années plus tard n’existe plus une succession de styles, mais une succession de modes qui offrent le joyau appelé «blanc» en raison de platine ou en or blanc avec diamants. Nous sommes dans les années trente. Le monde moderne est différent dans le goût et se sentent libres de suivre leurs propres goûts peut-être guidés par un ensembles de manière efficace. Le châssis que le joaillier veut créer peut parfois être influencée par la beauté de la gemme. Pour éviter cela, vous pourrez bénéficier le créateur de la collaboration de designers, graveurs, émailleurs, reçus, etc. Vous devez déterminer si le bijou doit avoir un rôle dominant ou partager avec d’autres la beauté des pierres précieuses. En d’autres termes, il va à la recherche des différents facteurs qui peuvent contribuer à la création, tout en tenant compte du facteur économique qui peut déterminer la construction. Et «C’est un problème qui a touché tous les temps. Aujourd’hui nous avons aussi la mode qui va à la recherche de nouvelles recherches et l’originalité de la signature. Dans le monde des bijoux des bijoux sont les créateurs du droit d’auteur, les créateurs, qui travaillent à leur propre initiative ou à de grands laboratoires, de grands fabricants et artisan qui supervise personnellement toutes les phases de production. En produisant un bijou suivre deux directions: soit vous avez le dessin et sera de pierre destinés à la construction, ou si vous avez des pierres et chercher une solution appropriée pour le type de matériel à leur disposition. La capitale du bijou que nous les trouvons à Paris, New York, Tokyo, Rome, Milan et Valence. L’Italie est le premier producteur et exportateur de bijoux.

Texte extrait de “L’histoire des bijoux à partir de l’Egypte à nos jours” par Sergio Cavagna