La historia y evolución de las joyas

gioielli-capri¿Quién sabe cuántos gente, ver una joya, te has preguntado qué relación puede existir entre el deseo de poseerlo, y también que lo llevara, el arte de la orfebrería y la tradición que está profundamente arraigada y celosamente guardado por miles de años de historia. El hombre siempre ha buscado, desde los primeros tiempos, ataviarse con los objetos que son difíciles de encontrar raro o le dio la personalidad, la importancia y prestigio dentro de una comunidad que exige la creación de la jerarquía o la asignación de los puestos de importancia. Suena extraño, pero el hombre inicialmente se pensó que se adornan y luego vestirse. En tiempos prehistóricos, la atención se dirigió a los adornos son difíciles de encontrar objetos hechos de conchas, peces y gatos dientes o colmillos de mamuts, cuyos orígenes se remontan a unos veinte mil años antes de Cristo. En algunas comunidades, ya en fase de desarrollo, corte, forma, materiales perforados y afectadas, como colmillos, cuernos y conchas, con cinceles de pedernal u obsidiana. El joyero en ese momento era puramente un lapidario (canteros o pulidores). Tenemos que esperar hasta la Edad de Bronce para ver la aplicación de las técnicas metalúrgicas que enriquecen el continuo uso de los ornamentos antiguos. Estos, en épocas posteriores, había tomado una función diferente. Por ejemplo, las conchas fueron utilizados ampliamente en las mujeres Período Dinástico de Egipto como protección contra la infertilidad. El respondió embellecer algunas partes del cuerpo con estos temas con el deseo de protegerse de las fuerzas de la enfermedad y el mal, es decir, una función apotropaico. Fue en la presencia de adornos que contenía la superstición, la belleza, la magia y el poder. Con el advenimiento de la escritura, o más bien, a partir de ese momento cuando el hombre trata de traducir, con signos, imágenes, y luego con las letras, la fonética mensaje fase termina y comienza el interés del hombre prehistórico a los minerales de origen secundario, es decir, las inundaciones, el oro. La edad de oro empezó hace cinco mil años aC en Egipto, durante la cuarta dinastía (2500 aC) se empieza a derretir el metal las estufas alimentadas por la entrada de aire. Para los egipcios para el oro era la carne de Ra, el dios del sol. Para las religiones orientales, como algunos otros, hay más votivas de oro. Una leyenda india nos dice que nuestro mundo tiene su origen en un huevo de oro. Por lo menos no fueron los mayas y los incas, que a pesar de pertenecer al continente americano han forjado un vínculo profundo entre ellos y el oro. El hombre pronto se encuentra el deseo de adornarse con fines religiosos o artísticos. Lo sagrado, lo bello y lo mezcla en las joyas fetiche. Entonces parece hacerse cargo de la función estética de adorno. Para ello participan las técnicas de procesamiento aplicadas a 2000 años aC por los egipcios, como el sistema de fusión con las actuaciones de la “cera perdida”. Una de las técnicas más antiguas es que el proceso de granulación, que se inició 3000 años AC por los sumerios, y más tarde desarrollado por los etruscos (siglos VII-VI aC). Estos adornos de pequeñas esferas se establecieron en silencio en la superficie del objeto. En tiempos antiguos no es sólo el objeto sino también en forma de oro enriquecido con piedras, esmaltes y cerámicas.

Incluso en aquellos días cambiaron las modas y la sobriedad de la riqueza o adornos alternan siguiendo la evolución de la civilización. Por ejemplo, durante el período clásico griego (461-336 aC), el oro se produce a partir de líneas simples que es un poco desnudo, pero durante el período helenístico (327-274 aC) fueron usados ​​en el refinamiento y el esplendor de la consecución de los objetos . La civilización romana fue el primero en usar el anillo como signo de su participación, además de las funciones de cierre y el talismán. Importante era el arte practicado por los griegos y los romanos glíptica que explota la técnica de procesamiento de minerales que tiene varias capas de diferentes colores y ofrecen la posibilidad de obtener relieves de gran valor. Marco Polo, de Venecia a su viaje desde el reinado de Kublai Khan, fue capaz de recoger impresiones y documentos en el Lejano Oriente y en particular en India, la tierra de origen de los diamantes. Estos, en el oeste, una vez que fueron valorados por sus características de dureza extrema puede dar un aura de invencibilidad para el usuario. Las supersticiones y creencias han llevado a las gemas que asegure poderes casi sobrenaturales. Otros objetos fueron usados ​​como un talismán. El más famoso es el colgante de Carlomagno se compone de dos cabujón de zafiro transparente, entre los que se colocó un trozo de la cruz de Cristo (814). Hasta la Edad Media la riqueza que representa la alegría de las casas reales se utilizaron para la representación política (la riqueza y el poder) y de consagrar el principio de que la gema-joya era un derecho divino de los monarcas. No es raro que sirven como garantía para obtener préstamos para ayudar a sus compañeros soldados. Su uso se ha limitado a ceremonias especiales impuestas por la tradición. Ejemplos de ello son las joyas de la corona de Inghilterrra que se usan sólo durante la apertura del Parlamento. Una ordenanza de San Luis (1214 hasta 1270) afirmó que la mujer no podía usar un diamante, aunque princesas o reinas, ya que la buena mujer sólo era la Santísima Virgen. Carlos VII de Francia, cautivado por los encantos de Agnes Sorel, perteneciente a la nobleza de la provincia, se rompió la tradición de dar todas las variedades de la joyería incluyendo diamantes (mediados del siglo XV). Y “para que la profesión de joyero pudo salir del vínculo que unía a la producción de objetos sagrados y ornamentos reales. Comenzó una nueva moda. Cosimo I de Medici (1519 hasta 74), mecenas generoso, reservado las tiendas del Ponte Vecchio a los orfebres, joyeros y plateros, e impulsar la prosperidad en estas artes. Distintas formaciones comenzaron a artistas profesionales: batidor, tiradores, hilanderos, doradores, escultores, orfebres. En todas partes, el orfebre estaba disfrutando de privilegios y protección. Ven bien regulado corporaciones. Había, por ejemplo, los orfebres de la Grand Pont en París y los de la Ponte Vecchio de Florencia que formaban parte de esas empresas. Como resultado de la especialización se realizará dando los elementos de la joyería con la ejecución de un enriquecimiento de las piedras, cuya función sigue siendo accesorio ornamental para los joyeros y la tarea de crear objetos para los que la gema será la razón principal. El Renacimiento cambió y dio un impulso a la utilización de diferentes joyas. Había una atmósfera de Europa inspirada por el deseo de vivir y se adornan con joyas preciosas. La mayor disponibilidad de “piedras preciosas” que se utiliza para satisfacer la creciente demanda por parte de los nobles.

Comience la búsqueda de coincidencias entre las joyas y prendas de vestir, dando más de un paralelismo de estilos, gustos y tendencias. El único factor negativo del Renacimiento fue el de la moda en constante cambio la dinámica de la que supuso la renovación de la joya dejando pocos rastros de esa época. La joyería se estableció firmemente en el mundo del arte. Famosos pintores y escultores de vino joven orfebre aprendiz en el taller. Algunos ejemplos los encontramos también en Italia, como Donatello, Botticelli, Ghirlandaio y Brunelleschi. La capacidad de los joyeros tenían la oportunidad de expresarse en diversas formas y temas. Nada vale la pena decir del poeta Pierre de Ronsard: ¿qué lleva tantos diamantes y rubíes que la belleza sólo es el único ornamento? Vamos a ver un ejemplo en el retrato de Isabel I de Inglaterra, que está cargado de perlas, diamantes y piedras preciosas. El tema más popular en ese momento estaba pendiente, una cadena de accesorios ya muy utilizado en la época medieval. Otro objeto de adorno atado al folklore y las costumbres de las tradiciones locales es la pendiente, también se relaciona con muchas leyendas, mitos y excentricidades. La mujer necesita para armonizar sus características, su pelo y el color de sus ojos. Los peinados de moda dirigida a dejar las orejas al descubierto para darle la posibilidad de mostrar y apreciar los hermosos colgantes, joyas para mostrar cómo se puede tener un impacto en la moda. Los colgantes se enriquecieron cada vez más con las joyas con el fin de crear grupos en cascada de diferentes planes, llamados girándulas con referencia a las lámparas de Versalles. Muy populares eran los anillos que fueron bien gastados, como sucede ahora, en todos los dedos. En el siglo XVI, el uso de pulseras estaba un poco enrarecido por el borde de salida de la manga (por lo general de encaje), lo que hacía difícil para su uso, mientras que en el próximo siglo, dio un nuevo impulso a la joya con las mangas de la moda con ranura que permitió poner de relieve las muñecas. El Peruzzi Venecia, en el siglo XVII, se da cuenta para el primer corte brillante (58 facetas), dando brillo del diamante más que en el uso de dicho Mazarin (32 facetas). La creciente demanda de piedras preciosas y otra vez. El topacio, zafiro amatista, olivina y se alternaron en el uso dictadas por la moda en ese tiempo era inestable. La joya tenía más o menos importantes, y todavía tiene, la función de representar a su estimación en el acto de dar, consideración o su agradecimiento. Necesarios para ganar la simpatía de los gobernantes con la elección adecuada de un solo sujeto, raras o de gran valor, en todos los sentidos para este propósito. En la corte de Luis XIV no fue un movimiento que exigía una rendición de cuentas de regalos especialmente para el importe de los gastos, Colbert, ministro de Finanzas, en su lecho de muerte dijo: “Estoy condenado por este hombre y Rdquo ;. Las formas decorativas se sometió a un cambio significativo en la creación de composiciones con rocallas decorativas diversas, la superación de la estricta simetría de la preparación de barroco y rococó, con líneas volubles, pasando luego a los neo-clásica. Una influencia particular en la joyería dio el favorito oficial de cinco de Luis XV. Se las arreglaron para alimentar a una competencia salvaje con otros ambiciosos aristócratas, con lo que un fuerte aumento en el trabajo de talleres de joyería de París. Incluso entre las clases altas se demanda cada vez más popular para la joyería. En 1767, en París hubo 314 joyeros que ha funcionado bien para satisfacer la demanda abrumadora, incluso con piedras falsas. Con el advenimiento de la revolución, y durante todo el período del Directorio, la importancia de la joyería se adaptó a los tiempos, desplazando la producción hacia los objetos en oro con esmalte y perlas y diamantes y el abandono, ya que se consideran muy “democrática”.

La belleza de las joyas regresó con el imperio, cuando los nuevos políticos ha querido resaltar la importancia de sus posiciones. Característica del siglo XIX fue el eclecticismo en un carrusel de revivir los viejos estilos alternar entre las joyas góticas y renacentistas y la moda de los antiguos egipcios. En 1837 comenzó la época victoriana, que vio la introducción de nuevos materiales y técnicas. Entre ellos merece ser mencionado revestimiento, diseñado por el italiano Brugnatelli, lo que le permitió cubrir cada tema de una película delgada de oro. Se mejoró la producción de joyas de imitación introducción de nuevos compuestos encontrados por Joseph Strasser. La reina Victoria tenía una gran pasión por las joyas del tipo “sentimental”, que, tras la muerte del príncipe consorte Alberto, se convirtió en las luto. Con este fin, el avión fue utilizado (variedad negro, compacto de lignito) y esmalte negro. Él volvió con más fuerza, la tradición de poner el mechón de pelo de sus seres queridos en el caso de colgante o broche. En 1870, el descubrimiento de los yacimientos de diamantes de Sudáfrica creó una nueva atmósfera casi creían que los diamantes eran al alcance de todos. Creado en los marcos de metal se hicieron menos visibles para el beneficio de las gemas. Al final del siglo se produjo el Art Nouveau, un estilo considerado decadente y otra vez sin nada que ver con las características de las de siglos anteriores. Esta expresión artística procedentes de animales y motivos florales hechos con los nuevos colores de esmalte. Nacido en los años veinte, Art Deco crea una nueva forma de expresar su sentido artístico. Las formas armónicas y art nouveau se sustituyen con suaves formas geométricas relacionadas con el cubismo. En años posteriores, ya no existe una sucesión de estilos, pero una sucesión de modas que ofrecen la joya llamada “blanco”, porque de platino u oro blanco con diamantes. Estamos en los años treinta. El mundo moderno es diferente en el gusto y no dude en seguir sus propios gustos quizá guiado por un conjuntos de manera eficiente. El marco que el joyero quiere crear a veces puede ser influenciado por la belleza de la gema. Para evitar esto se puede hacer uso el creador de la colaboración de diseñadores, grabadores, la eliminación de manchas, recibos, etc. Usted debe determinar si la joya debe tener un papel dominante o compartir con otros la belleza de las piedras preciosas. En otras palabras, va en busca de los diversos factores que pueden contribuir a la creación, teniendo en cuenta el factor económico que pueden determinar la construcción. Y “Este es un problema que ha tocado en todo momento. Hoy también tenemos la moda que va en busca de nuevas investigaciones y la originalidad de la firma. En el mundo de las joyas de la joyería son los creadores de los derechos de autor, los diseñadores, que trabajan por su cuenta o en grandes laboratorios, los grandes fabricantes y artesanos que supervisa personalmente todas las fases de producción. En la producción de una joya seguir dos direcciones: o bien tiene el dibujo y será la piedra adecuada para la construcción, o si tiene las piedras y buscar una solución adecuada para el tipo de material a su disposición. La capital de la joya de los encontramos en París, Nueva York, Tokio, Roma, Milán y Valencia. Italia es el mayor productor y exportador de joyas.

Texto extraído de “La historia de las joyas de los egipcios hasta nuestros días” de Sergio Cavagna