Die Geschichte und Entwicklung von Juwelen

gioielli-capriWer weiß, wie viele Menschen, gerade ein Schmuckstück, haben sich gefragt, welche Verbindung könnte zwischen dem Wunsch, es zu besitzen gibt, und auch, um ihn zu nehmen, der Goldschmiedekunst und der Tradition, die tief verwurzelt ist und eifersüchtig seit Tausenden von Jahren der Geschichte bewacht. Man hat immer versucht, seit den frühesten Zeiten, die sich mit Objekten, die schwer zu finden sind selten schmücken oder gab Persönlichkeit, Bedeutung und das Ansehen innerhalb einer Gemeinschaft, dass die Errichtung von hierarchischen oder die Vergabe von forderten prominenter Stelle. Es klingt seltsam, aber der Mann dachte zunächst, sich zu schmücken und dann zieh dich an. In vorgeschichtlicher Zeit war die Aufmerksamkeit auf die Ornamente gerichtet sind schwer zu Posten der Muscheln, Fische und Katzen Zähne oder Stoßzähne von Mammuts, deren Ursprünge reichen zurück bis etwa 20.000 Jahre v. Chr. zu finden. In einigen Gemeinden bereits in der Entwicklung, geschnitten, geformt, durchbohrt und die betroffenen Materialien wie Stoßzähne, Hörner und Muscheln, mit Meißeln aus Feuerstein oder Obsidian. Der Juwelier war damals eine reine Lapidarium (Steinmetze oder Polierer). Wir haben bis in die Bronzezeit warten, um die Anwendung der Metalltechnik, dass die fortgesetzte Nutzung der alten Ornamente bereichern zu sehen. Diese, in späteren Perioden, hatte eine andere Funktion übernommen. Zum Beispiel wurden die Schalen weit in der Frühzeit ägyptischen Frauen als Schutz gegen Unfruchtbarkeit eingesetzt. Die Verschönerung einige Teile des Körpers mit diesen Themen reagierte auf den Wunsch, sich von Krankheit und bösen Mächte, nämlich eine apotropaic Funktion zu schützen. Es war in Gegenwart von Ornamenten, Aberglauben, Schönheit, Magie und Macht enthalten. Mit dem Aufkommen der Schrift, oder besser gesagt, aus dieser Zeit, wenn der Mensch zu übersetzen versucht, mit Zeichen, Bildern, und dann mit Briefen, endet die Nachricht phonetischen Phase und beginnt prähistorischen Menschen das Interesse an der mineralischen sekundären Ursprungs, dh Hochwasser, das Gold. Das goldene Zeitalter begann 5000 Jahre v. Chr. in Ägypten, während der vierten Dynastie (2500 v. Chr.) beginnt, die Metall-Herden durch den Zustrom von Luft angeheizt schmelzen. Für die Ägypter für Gold war das Fleisch von Ra, der Sonnengott. Für den östlichen Religionen, wie einige andere, gibt es mehr Gold votive. Eine indische Legende erzählt uns, dass unsere Welt hat sich von einem goldenen Ei stammt. Nicht zuletzt waren die Mayas und die Inkas, die aber aus der amerikanischen Kontinent eine tiefe Bindung zwischen ihnen und dem Gold geschmiedet haben. Der Mann findet bald der Wunsch, sich aus religiösen oder künstlerischen schmücken. Die heilige, die schöne und harmonisch in die Fetisch-Schmuck. Dann scheint es zur Übernahme der ästhetischen Funktion des Ornaments. Zu diesem Zweck beteiligt die Verarbeitung Techniken angewandt, um 2000 Jahre v. Chr. von den Ägyptern, wie das System der Fusion mit dem Verfahren der “verlorenen Form”. Eines der ältesten Techniken ist, dass die Granulation, die 3000 Jahre begann BC von den Sumerern und später von den Etruskern (VII-VI Jahrhundert v. Chr.) entwickelt. Diese Ornamente aus kleinen Kugeln aus besiedelt still auf der Oberfläche des Objekts. In alten Zeiten gab es nur das Objekt, sondern auch geprägt gold mit Steinen, Emaille und Keramik bereichert.

Schon damals Mode verändert und die Nüchternheit des Reichtums oder Ornamente wechselten nach der Entwicklung der Zivilisation. Zum Beispiel, während der griechischen Klassik (461-336 v. Chr.) Gold wurden aus einfachen Linien, die ein wenig nackte produziert wird, sondern während der hellenistischen Zeit (327-274 v. Chr.) wurden in der Verfeinerung und Pracht der Verwirklichung des Zwecks verwendet werden. Die römische Zivilisation war der erste, den Ring als Zeichen des Engagements nutzen zusätzlich zu den Funktionen der Abdichtung und Talisman. Wichtig war die Kunst der Griechen und Römer Glyptik die Erzaufbereitung Technik, die mehrere Schichten aus verschiedenen Farben hat und bieten die Möglichkeit, Reliefs von großem Wert zu erhalten nutzt praktiziert. Marco Polo von Venedig nach seiner Reise aus der Regierungszeit von Kublai Khan, war in der Lage, Eindrücke und Dokumente auf den Fernen Osten und insbesondere versammeln sich auf Indien, das Land der Herkunft der Diamanten. Diese, im Westen, waren einst für ihre extreme Härte Eigenschaften geschätzt kann eine Aura der Unbesiegbarkeit, um den Träger zu geben. Der Aberglauben und Glauben haben, um Edelsteine, die fast übernatürliche Kräfte zu gewährleisten geführt hätte. Andere Objekte wurden als Talisman benutzt. Das berühmteste ist das Pendant von Karl dem Großen besteht aus zwei transparenten Saphir Cabochon, darunter ein Stück des Kreuzes Christi (814) platziert wurde. Bis ins Mittelalter den Reichtum von den Freuden der Königshäuser vertreten waren für die politische Vertretung (Reichtum und Macht) und den Grundsatz verankern, dass der Edelstein-Schmuck ein göttliches Recht des Monarchen verwendet wurde. Nicht selten dienten sie als Sicherheiten für Kredite zu erhalten, um Kameraden zu helfen. Ihr Einsatz hat, um spezielle Zeremonien durch Tradition auferlegt beschränkt. Beispiele sind die Kronjuwelen der Inghilterrra, die nur während der Eröffnung des Parlaments getragen wird. Eine Verordnung von St. Louis (1214-1270) erklärte, dass Frauen nicht tragen ein Diamant, auch wenn Prinzessinnen oder Königinnen, als einzige Frau würdig der Heiligen Jungfrau war. Karl VII. von Frankreich, von den Reizen der Agnes Sorel Bann, der Zugehörigkeit zu dem Adel der Provinz, brach die Tradition, jeder Menge Schmuck inklusive Diamant (Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts). Und “so, dass der Beruf des Juweliers in der Lage, aus der Anleihe, die zur Produktion von sakralen Gegenständen und Schmuck echte gebunden hervorgehen war. Er begann eine neue Mode. Cosimo I. de ‘Medici (1519-1574), dem Schutzpatron großzügig, vorbehalten den Geschäften der Ponte Vecchio, die Goldschmiede, Juweliere und Silberschmiede, und mehr Wohlstand in diesen Künsten. Deutliche Formationen begann professionellen Künstlern: Rührbesen, Schützen, Spinner, Vergolder, Bildhauer, Goldschmiede. Überall war der Goldschmied genießen Privilegien und Schutz. Kommen Sie gut regulierten Unternehmen. Es gab zum Beispiel die Goldschmiede der Grand Pont in Paris und die der Ponte Vecchio in Florenz, dass ein Teil dieser Unternehmen waren. Als Ergebnis der Spezialisierung wird, indem sie die Schmuckstücke mit der Ausführung jeglicher Anreicherung von Steinen, deren Funktion noch ornamental Accessoire für Juweliere und die Aufgabe der Erstellung von Objekten, für die das Juwel der Hauptgrund sein wird realisiert werden. Die Renaissance verändert und gab den Anstoß zu der Verwendung von verschiedenen Edelsteinen. Es war eine Atmosphäre, in Europa von dem Wunsch zu leben und schmücken sich mit kostbaren Juwelen inspiriert. Die größere Verfügbarkeit von “Edelsteinen” verwendet, um den gestiegenen Anforderungen seitens der Adligen zu erfüllen.

Beginnen Sie die Suche nach Übereinstimmungen zwischen Schmuck und Kleidung, indem sie über eine Parallelität von Stilen, Geschmacksrichtungen und Trends. Der einzige negative Faktor der Renaissance war die der sich ständig ändernden Mode die Dynamik, die die Sanierung des Juwels verlassen nur wenige Spuren aus jener Zeit beteiligt. Der Schmuck wurde fest in die Welt der Kunst etabliert. Berühmte Maler und Bildhauer kamen aus jungen Lehrling Goldschmied in der Werkstatt. Einige Beispiele finden wir sie auch in Italien, wie Donatello, Botticelli, Ghirlandaio und Brunelleschi. Die Fähigkeit der Juweliere hatten die Möglichkeit, sich in verschiedenen Formen und Themen zu äußern. Nichts wert Ausspruch des Dichters Pierre de Ronsard: Was ist das Tragen so viele Diamanten und Rubinen, wenn die einzige Schönheit ist Ihr einziger Schmuck? Betrachten wir ein Beispiel in dem Porträt von Elizabeth I von England, die mit Perlen, Diamanten und Edelsteinen beladen ist zu sehen. Die beliebtesten unterliegen in dieser Zeit anhängig war, ein Zubehör-Kette schon viel im Mittelalter verwendet. Eine weitere Aufgabe der Verzierung gebunden an die Folklore und Bräuche der lokalen Traditionen ist der Ohrring, auch für viele Legenden, Mythen und Exzentrizitäten verbunden. Die Frau benötigt, um ihre Eigenschaften, ihre Haare und die Farbe ihrer Augen zu harmonisieren. Die modischen Frisuren gerichtet war, die Ohren frei, um die Möglichkeit zu zeigen, und schätzen die schöne Anhänger, Schmuck zu zeigen, wie diese sich auf Mode Auswirkungen geben zu lassen. Die Anhänger wurden immer mit Juwelen so wie Kaskadierung Cluster unterschiedlicher Pläne, genannt Girandolen mit Verweis auf die Kronleuchter von Versailles zu schaffen, um bereichert. Sehr beliebt waren die Ringe, die gut getragen, wie es jetzt geschieht, an jedem Finger waren. Im sechzehnten Jahrhundert war die Verwendung von Armbändern ein wenig dünn auf die Hinterkante der Hülse (in der Regel Spitze), was es schwierig für den Einsatz gemacht, während im nächsten Jahrhundert gab neue Impulse für das Juwel mit Mode-Ärmel mit Schlitz, erlaubt, die Handgelenke zu markieren. The Venetian Peruzzi, im siebzehnten Jahrhundert, realisiert für das erste Brillantschliff (58 Facetten), so dass der Diamant mehr Brillanz als die im Einsatz, sagte Mazarin (32 Facetten). Die gestiegene Nachfrage nach Edelsteinen und immer wieder. Der Topas, Amethyst war, Saphir und Olivin in der Nutzung durch die Mode damals diktierte abwechselnd instabil. Das Juwel hatte mehr oder weniger wichtig, und noch immer hat die Funktion, ihre Schätzung in den Akt des Gebens, Rücksichtnahme oder seine Dankbarkeit. Notwendig, um die Sympathie der Herrscher mit der richtigen Wahl von einem einzigen Thema, seltene oder von großem Wert, in jeder Hinsicht für diesen Zweck zu gewinnen. Am Hof ​​von Louis XIV gab es eine solche Bewegung, die eine Bilanzierung von Geschenken besonders für die Höhe der Kosten gefordert, Colbert, Finanzminister, auf seinem Sterbebett gesagt: “Ich, weil dieser Mann bin verdammt.” Die dekorativen Formen erfuhr eine deutliche Veränderung bei der Schaffung von Zusammensetzungen mit einem vielfältigen dekorativen Steingarten, der Überwindung der strengen Symmetrie des Barock und Rokoko Vorbereitung, mit launischen Linien, dann Umzug in die neo-klassisch. Ein besonderer Einfluss auf den Schmuck gab den fünf offiziellen Favorit Louis XV. Es gelang ihnen, einen wilden Wettbewerb mit anderen ambitionierten aristokratischen ernähren, bringen einen starken Anstieg in der Arbeit der Juweliere in Paris. Selbst unter den oberen Klassen werden immer beliebter Nachfrage nach Schmuck. Im Jahre 1767, in Paris gibt es wurden 314 Juweliere, die gut funktioniert der überwältigenden Nachfrage gerecht zu werden, sogar mit gefälschten Steinen. Mit dem Aufkommen der Revolution und während der gesamten Dauer des Directory, die Bedeutung von Schmuck, den sie an die Zeiten, die Verlagerung der Produktion nach Objekten in Gold mit Emaille und Perlen und Diamanten und Vernachlässigung, weil sie als sehr “demokratisch”.

Die Schönheit der Schmuckstücke wieder mit dem Reich, als die neuen Politiker wollten die Bedeutung ihrer Positionen betonen. Charakteristisch für das neunzehnte Jahrhundert war der Eklektizismus in ein Karussell wieder zu beleben alte Stile wechseln zwischen Gotik und Renaissance Schmuck und Mode von den alten Ägyptern. Im Jahre 1837 begann er mit der viktorianischen Zeit, die die Einführung von neuen Materialien und Techniken sah. Unter ihnen verdient es, erwähnt Beschichtung, von der italienischen Brugnatelli, die ihn zu jedem Thema einen dünnen Film aus Golddeckung erlaubt gestaltet werden. Wurden verbesserte Produktion von Imitationen der Einführung neuer Verbindungen, die durch Joseph Strasser gefunden. Queen Victoria war eine große Leidenschaft für Schmuck-Art “sentimental”, die nach dem Tod von Prinzgemahl Albert, in Trauer diejenigen geworden. Zu diesem Zweck wurde die Jet verwendet (Schwarz, kompakte Sorte von Braunkohle) und schwarzer Emaille. Er kehrte mit einer größeren Kraft, die Tradition der Umsetzung der Haarlocke des Geliebten in dem Fall Anhänger oder Brosche. Im Jahr 1870 schuf die Entdeckung des südafrikanischen Diamantenminen eine neue Atmosphäre fast geglaubt, dass Diamanten für jedermann zugänglich waren. Erstellt wo die Metallrahmen wurden weniger sichtbar zu Gunsten der Edelsteine. Am Ende des Jahrhunderts sah die Art Nouveau, ein Stil als dekadent und wieder mit nichts mit den Eigenschaften von denen des früheren Jahrhunderten tun. Diese künstlerischen Ausdruck von Tieren und floralen Motiven mit neuen Emailfarben gemacht. Geboren in den zwanziger Jahren, schafft Art Deco einen neuen Weg, um ihre künstlerischen Sinn auszudrücken. Die harmonischen Formen und Jugendstil sind mit einem weichen geometrischen Formen in Verbindung mit Kubismus ersetzt. In späteren Jahren nicht mehr existiert eine Reihe von Stilen, sondern eine Abfolge von Moden, die das Juwel namens “white” anbieten, weil aus Platin oder Weißgold mit Diamanten. Wir sind in den dreißiger Jahren. Die moderne Welt ist anders im Geschmack und fühlen sich frei nach eigenem Geschmack vielleicht durch eine effiziente Art und Weise setzt geführte folgen. Der Rahmen, den Juwelier zu erstellen möchte, kann sich manchmal von der Schönheit des Edelsteins beeinflusst werden. Um dies zu vermeiden können Sie nützen die Schöpfer der Zusammenarbeit von Designern, Graveure, die enamellers, Quittungen, etc.. Sie müssen entscheiden, ob der Edelstein muss eine dominierende Rolle oder mit anderen teilen die Schönheit der Edelsteine ​​haben. Mit anderen Worten, es geht auf der Suche nach den verschiedenen Faktoren, die zur Schaffung von Arbeitsplätzen beitragen kann, unter Berücksichtigung der wirtschaftlichen Faktor, der den Bau bestimmen kann. Und: “Das ist ein Problem, dass jedes Mal berührt hat. Heute haben wir auch die Mode, die auf der Suche nach neuen Forschungen und die Originalität der Unterschrift geht. In der Welt des Schmucks Schmuck sind die Schöpfer des Urheberrechts, der Designer, die auf eigene Faust oder bei großen Laboratorien, großen Hersteller und Handwerker, die persönlich überwacht alle Phasen der Produktion arbeiten. Bei der Herstellung ein Juwel folgen zwei Richtungen: Entweder haben Sie die Zeichnung und wird von Stein geeignet für den Bau werden, oder Sie haben die Steine ​​und suchen nach einer Lösung für die Art des Materials zur Verfügung. Die Hauptstadt der Juwel finden wir sie in Paris, New York, Tokio, Rom, Mailand und Valencia. Italien ist der größte Produzent und Exporteur von Schmuck.

Text aus “Die Geschichte der Schmuck von den Ägyptern bis in die Gegenwart” von Sergio Cavagna